Международные праздники - День поп-арта (Pop Art Day)

Через неделю после трагической смерти иконы стиля Мэрилин Монро в августе 1962 года экстравагантный американский художник Энди Уорхол приступил к работе над своим новым арт-проектом, который в будущем станет символом нового направления в искусстве. Мастер использовал трафаретную печать и известную фотографию актрисы, сделанную еще в 1953 году во время съемочного процесса. Он нанес пятьдесят одинаковых изображений на полотно, но разделил его на две части. С левой стороны диптиха двадцать пять миниатюрных фотографий окрашены в яркие цвета. Снимки с правой стороны были черно-белыми. Некоторые из них были намеренно смазаны. В этой картине, которую художник завершил уже через несколько месяцев, было заключено видение Уорхола непостоянной, контрастной жизни Монро. Много лет спустя популярное британское издание составит список пятисот выдающихся работ современного искусства, в котором полотно американского художника займет третье место. Его будут многократно копировать, хотя большей популярностью станет пользоваться левая яркая часть. В этом уникальном стиле молодые художники начнут создавать свои работы. Само полотно Уорхола удостоится чести попасть в экспозицию знаменитой лондонской галереи Тейт, в которой собрана самая большая в мире коллекция британского искусства. Диптих с Мэрилин Монро станет символом нового направления в искусстве, которое будет преклоняться перед массовой культурой, под названием поп-арт. В середине прошлого века на пике популярности оказался новый стиль в искусстве — экспрессивный абстракционизм. Зародившийся под влиянием идей Андре Бретона, он обрел небывалый размах при содействии Марка Ротко и Джексона Поллока. Художники этой школы использовали огромные полотна, а их работы часто украшали неряшливые пятна краски — яркое проявление экспрессии. Те, кто не поддерживал такой стиль работы, решили создать иное направление, которое могло бы стать противовесом экспрессивному абстракционизму. Его сторонники не искали в искусстве глубокого смысла. Их главным идолом стала массовая культура, а образами — продукты потребления. Это было начало эпохи поп-арта. Американские художники в ироничной манере использовали обезличенную приземленную реальность, чтобы высмеять и спародировать работы мастеров экспрессивного абстракционизма. В это же время поп-арт активно развивался и в Великобритании, но здесь направление пошло по совсем иному пути. Предпосылки к его появлению в странах Европы появились еще в 1920-х годах, когда художники использовали в своих работах рекламу и коммерческие продукты. Поп-арт изначально был нацелен на коммерцию и развлечение пресыщенной публики. В развитии этого направления ключевую роль сыграли тренды, мода, реклама, иконы стиля. Британский поп-арт сохранил академичность. Американская версия этого стиля полностью исключила философскую составляющую искусства, а художники прекратили поиски духовного смысла. Иногда поп-арт называют одним из ответвлений авангардизма. Интересная история была связана с появлением самого термина. Впервые он был введен британским критиком Лоуренсом Эллоуэем для обозначения любых коммерческих продуктов, которые относились к средствам массовой информации. Автор и не планировал давать название новому направлению в искусстве, вместо него это сделала публика, которая подхватила новое словечко и вложила в него несколько иной смысл. Хотя пик развития поп-арта пришелся на середину прошлого века, после чего его заменили другие стили, это культурное движение пользуется популярностью и в наши дни. Можно даже сказать, что сегодня оно переживает свое возрождение. Направление неоднократно подвергалось жесткой критике. Художников школы поп-арта обвиняли в вульгарности и стремлении угодить широким массам. Направление сравнивали с искусством рекламы и не находили никаких отличий, но оно продолжает жить и каждый год 28 января празднует свой день рождения.